박수근 SooKeun Park (1914~1965, 한국/Korea)
박수근은 인간의 선함과 진실함을 그려야한다는 예술관을 갖고, 공감을 자아내는 소박한 아름다움을 화폭에 담아내려 했다. 그는 주로 주변 농가의 풍경과 서민들의 일상적이고도 평범한 일상생활 장면을 주제로 활용하였다. 또한 표현 방법에 있어서도 향토색 짙은 자신의 독자적인 양식을 구축하였다.
작가는 붓과 나이프로 여러 번 밑칠을 하여 마치 화강암 표면 같은 바탕을 창조하였다. 그 위에 굵고 명확한 검은 윤곽선, 흰색 황갈색 주조의 평면적 색채를 활용하여 작업을 하였다. 이러한 독특한 표현 방식으로 인해 명암과 원근이 거의 배제되어 한국적 정감이 넘치는 분위기가 나타난다.
박수근의 작품은 한 시대의 기록으로서도 훌륭한 가치를 지니고 있을 뿐 아니라 우리 민족의 정서가 향토적 색채로 함축되어 있어 시대를 넘어 오늘날에도 많은 감동을 자아내고 있다.
Sookeun Park believed that art should depict human goodness and sincerity, and he sought to capture the simple beauty that evokes empathy on his canvas. He primarily focused on the landscapes of nearby farms and the ordinary daily lives of common people as his subjects. Additionally, he established his unique style characterized by a strong sense of local color.
The artist created surfaces reminiscent of granite by repeatedly underpainting with a brush and knife. On these textured backgrounds, he worked with bold, clear black outlines and flat colors in white and ochre tones. This distinctive method of expression minimized the use of shading and perspective, resulting in a deeply Korean atmosphere.
Sookeun Park's works hold significant value not only as records of an era but also for their encapsulation of the Korean spirit through local colors. They continue to evoke deep emotional responses across generations.
