Permanent Exhibition


상설전은 컬렉션 미술관인 구하우스의 소장품으로 이루어진 전시로, ‘집 같은 미술관’을 컨셉으로 미술과 디자인 작품들을 편안하게 감상할 수 있습니다. 세계적인 작가의 회화, 조각, 사진, 설치, 영상 등 다양한 장르의 컨템포러리 작품과 더불어 가구와 조명, 거울 등 디자인 작품들이 일상 생활 공간 같은 전시장에서 어우러져 펼쳐집니다.

René Magritte, This is a Piece of Cheese, 2003, Gouache on Panel, Marble, Bell Glass, 29.5 x 33 x 33 cm, Edition of 300

마그리트는 일상적인 오브제를 예기치 않은 맥락으로 제시하여 낯설게 함으로써 보는 이의 인식을 환기한다. 그의 대표작 ‘이미지의 배반’(1929)은 파이프 하나가 그려져 있고, 그 아래 프랑스어로 ‘Ceci n’est pas une pipe(이것은 파이프가 아니다)’ 라는 문구가 쓰여 있는 작품으로 서로를 부정하는 그림과 텍스트가 강한 모순적 상호작용을 만들어내지만, 실제로 그림은 진짜 파이프가 아니며, 그것의 이미지에 불과하다는 ‘사실’을 말하고 있다. 미술가가 대상을 매우 사실적으로 묘사한다 하더라 도 그것은 그 대상의 '재현'일 뿐이지, 그 대상 '자체'일 수는 없다는 것이다.

 이 작품에서도 유리 뚜껑으로 덮여 있는 대리석 플레이트에 놓여 있는 것은 <이것은 한 조각의 치즈이다> 라는 제목과 달리 실제 치즈가 아니라 액자에 그려져 있는 한 조각의 '치즈 그림'으로 언어, 이미지 그리고 실제가 불일치하는 상황을 보여준다. 이러한 불일치를 통해 작가는 언어와 이미지로 표현되는 대상과 그것들이 재현하는 것 들과의 불완전한 관계를 탐구하고 있다.

René Magritte revitalizes viewers' perceptions by presenting everyday objects in unexpected contexts. His iconic work "The Treachery of Images" (1929) features a single pipe with the French phrase "Ceci n’est pas une pipe" (This is not a pipe) written below it. This piece creates a strong, paradoxical interaction between the image and the text, each denying the other—while the painting depicts a pipe, it asserts that it is not actually a pipe but merely an image of one. It highlights the distinction that an artist's depiction of an object can be highly realistic but remains a 'representation' rather than the object itself.

Similarly, in this work, a piece titled "This is a piece of cheese" placed on a marble plate covered with a glass dome does not depict real cheese but a painting of a piece of cheese within a frame. This juxtaposition of language, image, and reality showcases the mismatch between them. Through such disparities, Magritte explores the incomplete relationship between the subjects represented through language and images and what they reproduce.




르네 마그리트 René Magritte (1898~1967, 벨기에/Belgium)


르네 마그리트는 일상에서 흔히 볼 수 있는 친숙한 대상들의 예기치 않은 결합을 통해 상식을 깨고 사고의 일탈을 유도하는 '데페이즈망(Depaysement)' 기법을 통해 20세기 문화와 예술 영역에 많은 영향을 주었다.


René Magritte exerted significant influence on 20th-century culture and art through his technique of 'depaysment,' which disrupts common sense and induces thought by unexpectedly combining familiar objects from everyday life.